展览回顾
宋琨:泛灵净界·鲛人泣珠
宋琨最喜欢及最擅长的题材是人的形象,尤其是女性的身体,这不仅与她 的性别相关,也与她深厚的学院背景相关。在今天,身体作为一种艺术史 母题正在经受诸多考验,或者是被禁锢在性别政治的意识形态内,仅作为 一种符号化的存在。但宋琨作品中的身体并不是符号,她们首先是确实的 感性存在,有着严谨的造型结构,并伴随着一种新世代的理想之美。在这 个层面上,宋琨的绘画堪称古典,她在为她所处的时代塑造混合身份、理 想而宏伟的人物形象。
这些形象首先是女性。作为女性,宋琨的女性体知无需太多的正当性论述, 她画自己,也透过自己画别人,或者透过别人表达自己。她画中的女性处 于各式各样的状态,但都是超越或疏离现实的身体、幻化的身体、赛博格 身体、关节玩偶化的身体、虐恋中被束缚的身体,宋琨通过身体形象所呈 现的是一种神话 / 科幻双重仪式的性感,以及在形象、造型与涂绘中迅疾 而确切的感性。
宋琨的“女性”不是一种社会身份,反而是一种去边界的并不断生成的 维度,既在个体生命体验的层面上,也在人类叙事的层面上。在这里“,她” 可以被理解为一种苏珊·桑塔格所说的新感受力:“从这种新感受力的观 点看,一部机器的美、解决一个数学难题的美、Jasper Johns 的某幅画 作的美、Jean-Luc Godard 的某部影片的美以及 The Beatles 的个性和 音乐的美,全都可以同等接纳。” 当然宋琨所处的时代与桑塔格已远远不同,宋琨所连接的是合成材料之 美、身体与机器之美、氛围音乐、Emo 人声与实验电子之美,时尚之美,以 及文艺复兴造型、佛教观念与中国气韵之美。这里的“美”,在宋琨那里叫 做“灵”,既是灵韵,也是灵魂。 针对今天的社会与文化,宋琨是一个泛灵论者,因此,也是一个跨越 者与弥合者,她跨越不同媒介与形式,试图弥合着今天被各种规制所 隔绝的感性。宋琨把自己近期作品中的形象就叫做“泛灵族”,在那 里 ,她 连 接 着 人 与 物 ,情 感 与 理 性 秩 序 ,欲 望 与 冷 静 、肉 与 骨 、生 与 死 。 宋琨的作品以绘画为主 , 同时结合了音乐现场、Music Video、装置 等方式,尝试着一种统觉的现场,以打通不同艺术,以及虚拟与实在。 她喜欢无住因而无我、无常的意象,比如海浪、比如透明。 在这个意义上,宋琨的艺术除了与我们此刻此在的经验息息相关,她还呈 现了一个超越性的视点,回到原初或抵达未来,于是当下的一切文明只是 暂时的、偶然的,终究只是历史,而历史终究只是时间。与暂时性同时,这 正是当代性的本质,在一个艺术日益陷入道德和困入理论的时代,这种时 间的认知与感性难能可贵。但时间将把我们带往何处?宋琨既怀念古典时 代的纯净、庄重与入情,又憧憬着未来世代的想象力。或许,还原到过去只 是为历史的升级做好准备,正如宋琨此次展览 MV 作品里的歌中所唱的: 还你肉身纯净,下一个合成体…… 鲍栋
艺术家
宋琨 1977 年生于中国内蒙古,目前生活工作于中国北京。宋琨分别 于 2002 年及 2006 年获得北京中央美术学院油画系学士与硕士学 位,目前任中央美术学院油画系第三工作室客座教师,并且是 N12 艺 术团体的发起及组建人之一。宋琨的艺术实践以绘画为主,同时结合 了音乐现场、Music Video、装置等方式。透过捕捉描绘不同的形象、 真实或超现实的瞬间,宋琨的创作展现出个体瑰丽隐秘的私人世界 对变化中的中国特有的反映和关照。近年来宋琨的创作步入了一个新 的阶段,实验性地将当代亚文化及东方宗教元素与其创作系统相融合, 延续对人类身体、潜意识与生存现状的探索,通过提炼、融合传统及 各类亚文化元素,生成泛文化的未来肉身。
宋琨的作品曾广泛展出于中国与海外艺术机构,如中国北京展览馆 (2021)、中国北京民生美术馆(2021)、中国上海 SSSSTART 空间 ( 2 0 19)、中 国 上 海 龙 美 术 馆( 2 0 16)、美 国 坦 帕 美 术 馆( 2 0 14)、中 国北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心(2012)与美国洛杉矶哈默博物 馆(2007)等地,并曾多次参加巴塞尔艺术展。诸多艺术机构亦将其 作品纳入公共收藏,如中国北京中央美术学院美术馆、中国香港 M+ 视觉文化博物馆、中国民生美术馆、中国新世纪当代艺术基金会、中 国上海龙美术馆、中国上海星美术馆、中国成都知美术馆,中国 Cc 艺术基金会、何炬星收藏、乔志兵收藏、法国弗朗索瓦·皮诺收藏、美 国吉罗德·毕沙罗·塞伽罗特收藏与瑞士乌利·希克收藏。