展览回顾

马丁·克里德:理解

2016.11.9-2017.2.28

乔空间和豪瑟与沃斯画廊荣幸地宣布:特纳奖得主英国艺术家马丁·克里德(Martin Creed)在华首展将于 11 月 9 日至 2017 年 2 月 28 日举行。

马丁·克里德是同代艺术家中的佼佼者，此次名为“理解”(Understanding)的展览将向中国观众介绍这位艺术家，并且通过他特征鲜明的霓虹灯、装置、影像、绘画和现场墙面绘画等作品让观众们尽可能全面地了解其创作思想。此次在乔空间举办的展览突出了马丁·克里德轻松的调侃及对素材的创新性应用以及对寻常事物一如既往的迷恋。

马丁·克里德的创作方取材于司空见惯的物品和日常生活用品，他的作品简单而又别具一格，融合了极简主义的克制和幽默的观念表达。马丁·克里德包罗万象的创作实践模糊了生活与艺术之间、反省与外向之间的差别。他认为“艺术”并不是一个定义的概念，而是某种直接的、创造性的鲜活事物。因此，他能够运用各种表达方式或媒介;对他而言，艺术的关键在于创造的过程本身 ——用他的话来说就是“努力生活得更好”。尽管马丁·克里德应用媒介的方式多种多样，但是他所有的作品都具有相同的内在特质:对色彩、姿态、装饰和声音的大胆运用。他的每个作品系列都遵循着某个基本原则，比如规则、顺序和重复。他对绘画的表述性本质越来越感兴趣，开始探索利用人体的动作范围进行绘画的可能性。

马丁·克里德的音乐及作曲家的身份与其视觉艺术家的身份是密不可分的。他往往有意地同时进行音乐和艺术创作，利用他从音乐中汲取的自由来表达他在装置和绘画创作中产生及延伸想法的过程。此次在乔空间的展览特别推出了两个视频作品:《边界控制》(Border Control，2015)和《让他们进来》(Let Them In，2015) 。可以说这两部作品是马丁·克里德对人体的运动、反复和创造的过程进行探索的延续。

本次展览题目“Understanding”中文翻译有理解、谅解、默契、认识等几个意思。大家看了这个展览，相信会有自己的理解。

艺术家

马丁·克里德 (Martin Creed) 1968年出生于英国韦克菲尔德 (Wakefield, England)，在格拉斯哥长大，现今在伦敦和意大利阿里库迪岛生活、工作。他在世界各地举办过许多展览，2001 年因《227 号作品:这些灯会忽明忽灭》(‘Work No.227 The lights going on and off’)荣获特纳奖。马丁·克里德的《2630 号作品:理解》(‘Work No. 2630 UNDERSTANDING’)是一尊全新的高达25 英尺的红色霓虹灯旋转雕塑，目前受公􏰀艺术基金会委托正在纽约布鲁克林大桥公园6号码头展出，展出截至日期为2016 年 10月 23 日。

近期重要个展和项目包括:纽约的公园大道兵工厂(2016);德国海尔布隆的海尔布隆艺术协会福格曼美术馆(2015);英国伦敦的海沃德画廊(2014);宾夕法尼亚州匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆 (2013);康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆(2013);加拿大渥太华的加拿大国家美术馆《202 号作品》(‘Work No. 202’)(2012);伊利诺伊州芝加哥的现代美术馆(2012); 苏格􏰁爱丁堡的The Scotsman Steps《1059号作品》(‘Work No. 1059’)(2011);德克萨斯州达拉斯纳沙尔雕塑中心(2011);苏格􏰁格拉斯哥的普通公会画廊《事物》(‘Things’)(2010);英国伦敦的皇家节日音乐厅《409 号作品》(‘Work No. 409’)(2010);法国梅斯的梅斯蓬皮杜中心《245 号作品》(Work No. 245’)(2009);日本广岛的广岛现代美术馆(2009);伦敦的泰特美术馆杜威恩艺术计划(2008)。

2016 年 9 月，马丁·克里德首次在奥地利 Galerie im Taxispalais 举办个展，展览一直要到 2016 年 11 月 20 日才结束。今年的 2016 年京都试验(Kyoto Experiment 2016)将于 2016 年 10 月 29 日至 30 日展出其《1020 号作品》(‘Work No. 1020’)。