展览回顾
高露迪：1:1
我们⾼兴地宣布，⾼露迪在乔空间的个展“1:1”将于2020年11⽉11⽇开幕，并将持续⾄ 2021年1⽉31⽇。本次展览除布⾯丙烯作品外，还将首次完整展出名为“现实”系列 (2017-2020)的⽊木板上综合材料作品。
展厅中央，临时建筑现场集结起“现实”系列创作。该系列的前身可追溯⾄艺术家从2010 年年开始的⼩尺⼨木板上综合材料料的实验;从2017年开始，这⼀类别的实践以“现实”为 题，发展成为如今颇具复杂度的整体⾯貌。在此系列中，艺术家的工作如同反复游⾛走在画 家、编辑者与规划师三者之间。他常选择⼀块⼤小适中且趁⼿手的画布或⽊板，由此作为展开工作的界⾯或谋划蓝图的城池限界。随后推敲、选择与画面接壤的物体材料料。这些来源于⽇常现实、饱含着群体性智慧的⼯业或消费材料，明艳且⾼纯度的⾊彩与时常平滑的质地保持了⾼度的时代特性，其完美的几何形态⼜又具备了隽永的结构和意味。材料自身的具体尺度、色彩、质地为整幅作品的开展提供了了指导性的⽅向、边界与结构。进⽽，艺术家通过颜料、画笔构造色彩、线条、形态、笔触对其加以回应，以此往复交缠。 此外，物体材料的特定厚度与造型在光线照明下自然地形成明暗的界别，但整体上保持了相当的克制，使得观者在远近、左右、高低不不同的观看中，于颇具欺骗性的“平⾯面”与立体 间游移摆荡;物体材料或细腻或粗粝的质感与画笔创造的笔触肌理相互冲撞、呼应，塑造 出富于动态⽽而跳跃的节奏。在这样的反复进退与斟酌中，⼆维的平⾯被牵引跃升，三维的 形体却被拉扯陷落—两者仿佛展开了一场于绘画“立面”上的左右互搏，共同推进着与“现实”共谋的全新绘画语⾔言构建。由此，材料在艺术家的截取、打磨、涂抹、嫁接等动作中丧失了原本的实⽤属性，却也由此于绘画中获得了了解放与重⽣生;意识复写于意象，带动着⾊彩、笔触、意涵突破平⾯面，于视觉和⼼理的空间中扰动、⽣长，踏⼊诗性的范畴，释放 出崭新“现实”的潜能。 分布于展厅周遭的丙烯绘画，同样按照1:1的⽐例攫取亭台、窗格等与艺术家⽣命经验相关的平凡⽣生活意象，并使其降维般封印于画面之中;却与“现实”系列的“拿来主义”有所不同，它们基于⼀种眼光、身体和⽇常性周遭的共情、共感的⽅式达成，并通过高露迪高度 个⼈化的视觉系统转译至平⾯之上。由此，墙⾯上的布⾯丙烯创作与展厅中央的⽊板上综 合材料作品形成了高度的绘画性、观念性层⾯的互⽂与对位关联，并以此展开对绘画、摄影、电子图像、雕塑、建筑等不同领域的共同视觉经验及其历史遗产的裂变、 聚变之可能的探讨。
艺术家
高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关，通过对于“图像”文化在当代语境中的反思，他将绘 画实践与某种特殊的处理“剩余物”为主要功能的生理活动相关联，即作为图像传播的最主要渠道之 一，社交媒体在很大程度上影响着图像的根本生成，大众日常且规律的自我分享也为这图像陡增了 额外的生理性意义，使得图像从审美领域弥漫至生理领域之中，日常、频繁且规律。他以随手可得 的、未经处理的初始图像为出发点，戏谑地分析并挪用日常审美，这使得他的作品不仅运作于绘画 与摄影在现当代的复杂历史之中，也因其生理性笼罩着一种荧光色的光晕。
高露迪，1990年出生于河南郑州。2013年于首都师范大学美术学院油画系获得学士学位。近期的个 展包括: 1:1，乔空间，上海，中国(2020);果实 ，空白空间，北京，中国(2018);相簿， Ibid画廊，洛杉矶，美国(2018);高露迪:瞎画，或，深渊运动史，怀俄明计划，北京，中国 (2017);高露迪，空白空间，北京，中国(2016)。近期的群展包括:2020 — 松美术馆邀请 展，松美术馆，北京，中国(2020);漫游者之歌，空白空间，北京，中国(2019);一沙艺世 界:探索社会几何形态，三亚·亚特兰蒂斯，三亚，中国(2018);我们的绘画，央美术馆，北京， 中国(2016)。入选2019年福布斯亚洲“30位30岁以下精英”榜单。高露迪现生活和工作在北京。
展览现场
